曲目列表
专辑简介
Nyckelharpa（尼古赫帕）尽管是瑞典独有的乐器，但它经常演奏通过不同的音乐来表现其独具特色的的声音。这张唱片同样的包含了多种多样的音乐风格：包括巴赫的《小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲》、伊萨耶的《小提琴无伴奏奏鸣曲》、西班牙的波丽露舞曲以及爵士风格的音乐，如Charlie Mariano的《水晶钟》和A.C Jobim的“bossa nova”等。每一首曲目的选择都十分考究，以有机的搭配这些风格迥异的乐曲。这张专辑的主旨是重新发扬这个逐渐快要被人遗忘的乐器。Nyckelharpa（尼古赫帕）用它音符色彩的丰富性和古老声音的重现，激发着我们潜意识里对新鲜事物的认知与保护的渴望。乐器简介——Nyckelharpa（尼古赫帕）Nyckelharpa（尼古赫帕），又称Viola d'amore a chiavi（键盘维奥拉•达莫），瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴（keyed fiddle）。通常是4根主弦+十多根共鸣弦，其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效，在演奏单音弦发出嗡嗡声，因此也被称为北欧的西塔琴，具有典型的大教堂式声音。它不像提琴一样放在肩上拉，而是像吉他，横放在腰间演奏。Nyckelharpa是瑞典独有的乐器，最早的记录出现在1350年。15世纪时，因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius，Nyckelharpa遍布整个欧洲，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，十八世纪末，它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初，能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。如今，只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。艺术家简介——Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦）Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦），Nyckelharpa演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp，并录制大量的音响音像制品。Didier的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后，Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式：“无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。”国产乱搞片在线观看
专辑简介:这份演出是2009年5月份于伦敦巴比肯中心的现场实况，是伦敦交响乐团(LSO)聘请捷杰耶夫担任首席指挥来拓展俄国曲目又一利证。在完成马勒交响曲全集录音及一张叫好叫座的拉赫曼尼诺夫第2号交响曲后，捷杰耶夫一方面为LSO强化演奏俄国曲目的实力，一方面也套透过LSO拓展自己对于其他曲目的功力：例如德彪西、拉威尔等法国曲目。本专辑所收录之拉赫玛尼诺夫交响舞曲及斯特拉文斯基三乐章交响曲，想当然而是捷杰耶夫的招牌曲目。在LSO的悠久演出历史中，交响舞曲在这次之前仅有七次的演出次数，比较起来斯特拉文斯基的三乐章交响曲则有超过20次以上的纪录。这两部作品，捷杰耶夫将拉氏作品中耽美的哀愁旋律美，以及斯特拉文斯基粗野咆哮的原始主义风格，都做了最佳的注解，当今俄罗斯曲目第一指挥非捷杰耶夫莫属。作为一个由三部分组成的管弦乐组曲，《交响舞曲》是拉赫玛尼诺夫完成的最后一部作品，也是他最受欢迎的作品之一。虽然他们很少感情用事，但他们借鉴了民间习语和作曲家对1917年俄罗斯移民的回忆。斯特拉文斯基的《三乐章交响曲》写于1942-45年间，是斯特拉文斯基抵达美国后完成的第一部作品。尽管他声称这是一部《战争交响曲》，但他的真正灵感通常是模糊的。艺术家简介:瓦莱里·捷杰耶夫，出生于1953年5月2日，是当今古典乐坛上炙手可热的俄罗斯籍中生代指挥家之一，，人称“指挥沙皇”。曾任荷兰鹿特丹爱乐乐团首席指挥（1995-2008）。现担任著名的俄罗斯圣彼得堡基洛夫歌剧院艺术总监（1988年起）、伦敦交响乐团艺术指导（2007年起）、世界和平管弦乐团首席指挥（2000年起），并与维也纳爱乐乐团等世界知名乐团保持着密切合作。2013年，捷杰耶夫成为慕尼黑爱乐乐团候任音乐总监。杂志评论:“这些都是深思熟虑、精心考虑的表演，出色的演奏和录音……捷杰耶夫在拉赫玛尼诺夫的第一乐章中从容的演绎，似乎强调的是‘交响曲’，而不是这部作品的‘舞蹈’方面……也可以这样说斯特拉文斯基：总的来说情感温度似乎有点低，尽管在抒情的时刻有一些非常激动人心的段落和优雅的独奏。”——BBC MUSIC MAGAZINE 2012年7月(捷杰耶夫)从拉赫玛尼诺夫（在交响舞蹈中）明亮的乐谱中引出了相当多的器乐细节，但这是以连贯的整体结构为代价的…(三乐章交响曲)是一个有大骨架的表演，其切分音由LSO清晰地表达，它强劲的节奏感一直在紧紧地控制着，它的音色很好地勾勒出来。——GRAMOPHONE 2012年6月
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